viernes, 1 de junio de 2007

El Crossroad Guitar Festival


Hola amigos, hoy quiero compartir con ustedes la experiencia que viví hace algunos meses cuando llego a mis manos el DVD del Crossroads Guitar Festival de junio del año 2004.
Este festival fue creado por Eric Clapton como una forma de reunir a los mejores exponentes en todos los ámbitos de la música, que tuviesen relación con la guitarra.
Es así que se congregaron talentos de la talla de Buddy Guy, Hubert Sumlin, Robert Cray, el gran B.B.King, Dan Tyminski, Robert Lockwood Jr., un joven Jonny Lang y David Hidalgo en el ámbito puramente del blues. Otros como James Taylor y Vince Gill representantes del country y Carlos Santana, Steve Vai, Larry Carlton, John McLauglin, Eric Johnson, Joe Walsh y, a los que Eric Clapton considera unos grandisimos del Blues Country, los ZZ Top.
El Festival comienza en un punto inmediatamente alto con la presentación de la Banda del legendario S R Vaughan, liderados por su hermano Jimmie, y acompañados por eximios blusistas. Continua con la presentación de los maestros de la foto, es un momento de mucha emoción y motivación para aquellos que gustamos del Blues.
Un momento precioso de este festival, fue la presentación de Vishwa Mohan Bhatt con música Hindú.
La verdad es que recomiendo este DVD y les comento que este mes de Julio 28 del 2007 se realizará otra version del Crossroads Guitar Festival en la ciudad de Chicago y existe una nómina de invitados que ya los quisieramos por estas tierras.
Recuerden que pueden encontrar fragmentos de esta música y videos en Youtube.com
Un saludo y hagan sus comentarios.

jueves, 31 de mayo de 2007

EL BLUES COMO SINTONIA SOCIAL


Las primeras manifestaciones del blues surgieron en el sur de los EEUU, concretamente en el delta del Mississipi, a finales del siglo XIX. Esta música se caracterizaba por el uso de instrumentos como la guitarra acústica, el piano y la armónica (conocida entonces y ahora como blues harp). Las canciones tenían una estructura que podían ser de 4, 8 o 12 compases (los twelve bar blues), siempre basados en la tónica, subdominante y dominante de la tonalidad.
El blues hablaba sobre los infortunios del compositor, muchas de las primeras letras eran muy realistas, lo cual contrastaba con la música de la época. En 1920, el blues formaba ya parte de la música popular norteamericana, y con el crecimiento de la industria musical también hubo crecimiento de intérpretes.
Hacia el 1940-50, cuando nacieron los instrumentos eléctricos, las ciudades como Chicago, Detroit y Kansas, eran populares por su blues, y artistas como Howlin Wolf, Muddy Waters, Jimmy Reed y Little Walter se convirtieron en inmortales. Para esta época y debido a la evolución del blues, el rock n'roll comenzó a nacer. El blues contribuyó significativamente al nacimiento y desarrollo de numerosos estilos musicales de hoy en día como el jazz, el gospel, el rock and roll, el soul y el rhythm & blues.
La música blues, más tarde, se convirtió en una música de orgullo, en una música sinónimo de derechos civiles, de la libertad de expresión, muchos movimientos llevaban al blues consigo y esto consiguió que hubiese un resurgimiento, una vuelta a las raíces, y es cuando aparecen nombres como Eric Clapton, Canned Heat, Janis Joplin, Jimi Hendrix, influenciados por el rock, pero siempre retomando sus inicios, llevaron el blues a la gente joven.
Existen infinidad de estilos blues, bien porque se desarrollaron por caminos diferentes o por la incorporación de nuevos instrumentos, por su lugar de origen o por las influencias y cruces con muchos otros estilos.

miércoles, 30 de mayo de 2007

Pequeña historia del Blues

...y el principio fue el Blues

La cuna del blues se remonta a principios del siglo XVII y hunde sus raíces en el rico repertorio de canciones paganas y religiosas que entonaban los esclavos provenientes de Africa, en las plantaciones de algodón, tabaco y maní del sur de Estados Unidos. Esta música, que utilizaba para pedirles favores a las deidades y expresar sus desdichas ante la pérdida de su libertad, se extendió rápidamente y se transformó en un sonido urbano: el blues. Su temática abarcaba desde la mala fortuna del negro tanto en su trabajo como en su vida social, hasta sus problemas sentimentales. En el shout ( grito desgarrador de los cantantes de color) se encierran las preguntas y respuestas sobre la vida de todo un pueblo africano encerrado en el continente estadounidense, cuya primera manifestación musical radica en el canto evangélico, (gospel) Es la herencia viva de quienes vivieron en la pobreza, la persecución y el trabajo duro, experimentando a partir de entonces el amor y la traición, la santidad y el pecado, el placer y el dolor del sexo, la tragedia, la cárcel, la risa, la ebriedad, la desesperación y la pura alegría.-

Hay varios estilos de Blues: Country, Clásico, City o Urban y Rhythm & Blues y a pesar de que estos estilos presentan problemas de duplicación y confusión, son útiles en ayudar a entender las diferencias básicas de estilo, el blues no es tan solo una frase estructurada, sino más bien un sentimiento e interpretación, ese sentimiento o feeling es creado en parte por inflexiones del vocalista y técnicas creadas adicionalmente como la transposición de cuerdas en la guitarra o bending, el vibrato (ondulación del sonido con el fin de dar mayor cuerpo y expresividad a la música a través de una leve y continua variación de la altura), tremolo (moviendo rápidamente atrás y adelante sobre la cuerda), trinos y falsettos en la voz.
Muchas de estas técnicas son usadas por cantantes de otros géneros musicales, música popular o jazz, también los spirituals negros poseen estas connotaciones y podemos igualmente encontrarlas en los sermones de los predicadores de color.

Blues Rural

Cuando se habla de blues muchos se imaginan a virtuosos guitarristas como Eric Clapton ( para los fans "El Dios", "La mancha blanca del Blues") tocando inspirados solos improvisados sobre una base musical repetitiva y triste. Por esto se sorprenden cuando se dan cuenta que este estilo musical tiene un orígen absolutamente folklórico, muy lejos de las guitarras eléctricas distorsionadas. A veces sonidos tristes y otras felices, el blues rural comenzó a grabarse lentamente desde 1923, y los músicos negros fueron los maestros que dibujaron este lenguaje, que más tarde los músicos de rock echarían mano una y otra vez en busca de inspiración. Clapton nació el 30 de marzo de 1945 en Ripley, Inglaterra, comenzó a tocar la guitarra y reproducir los sonidos de los bluesmen que iba conociendo, tales como Big Bill Broonzy, Robert Johnson, Muddy Waters, B:B: King. Lider indiscutible de la banda The Yardbirds, junto a Jeff Beck y Jimmy Page. En los años 1990 y 1991, en el Royal Albert Hall, su voz, junto a su desgarrada guitarra interpreta temas de grandes figuras del Blues, como Buddy Guy, Robert Cray, Johnnie Johnson, o Jimmie Vaughan.

Recomiendo, Eric Clapton 24 Nights (Reprise) disco doble que recoge las mejores actuaciones. Y Eric Clapton Reptile.
Eric Clapton Me and Mr. Johnson. Album de catorce covers interpretados con el clásico estilo de Chicago.


martes, 29 de mayo de 2007

Blind Faith - Los Inicios la base de los setenta


Blind Faith era un supergrupo británico de blues; formado por Eric Clapton (The Yardbirds, Cream), Ginger Baker (Graham Bond Organization, Cream), Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic) y Ric Grech (Family). Tan solo publicaron un album, Blind Faith, en agosto de 1969. Se les puede comparar estilísticamente a las bandas que Winwood y Clapton habían tenido anteriormente, Traffic y Cream respectivamente. La banda ayudó en la fusión del rock & roll y el blues.
Los comienzos de Blind Faith datan de fines de 1968, cuando se separa el trio Cream. Luego de la disolucion de Cream, surge Blind Faith cuando se juntan Clapton y Steve Winwood, cuya banda Traffic se habia separado en enero de 1969. Estos dos musicos se admiraban y respestaban mutuamente, por lo que la union se dio en forma bastante natural, basada en intereses y planes musicales comunes.
Al principio, Clapton habia considerado la posibilidad de formar otro trio, con el mismo, Winwood y un tercer miembro como baterista. Esas ideas tomaron forma cuando se les une Ginger Baker. Siendo ya un trio, comienzan a ensayar y a componer a principios de 1969.
Ya a esta altura, el nuevo grupo habia adoptado el nombre de Blind Faith, una cinica referencia hacia el comportamiento que habia asumido Clapton hacia este nuevo proyecto musical. En lo que respecta al disco, "Blind Faith" fue una magnifica carta de presentacion, con joyas como el delicioso blues electrico "Had to Cry Today", o el magnifico tema acustico "Can't Find My Way Home". Por su parte, Clapton aportaba un muy buen tema llamado "Presence of the Lord". Otro gran momento del disco era "Sea of Joy", un muy buen numero en donde se lucia Winwood recordando sus viejos tiempos de Traffic. La banda tambien hacia un magnifico cover del clasico de Buddy Holly "Well All Right"; y terminaba el disco con la impresionante zapada-jam-session de Ginger Baker "Do What You Like", que en sus casi 15 minutos de duracion, les dejaba espacio a todos los miembros del grupo para que se mostraran. En resumen, era un muy buen disco.
La tapa tambien daria que hablar con la inclusion de una imagen que mostraba a una ninia preadolescente con su busto (todavia no del todo desarrollado) desnudo y en las manos un avion como de juguete, que (mas tarde) fue acusado de parecerse a un objeto falico.
El debut en concierto del grupo se concretaria finalmente en el Hyde Park de Londres el 7 de Junio de 1969 frente a 100,000 fans que esperaron con ansias la primera presentacion de Blind Faith, ya considerado por la prensa especializada como un "super Cream".
Luego llegaria un breve tour realizado por el norte de Europa en junio de 1969 con exito. De ahi se fueron a Estados Unidos para tocar en el Madison Square Garden el 12 de julio.
Volviendo a Blind Faith, tambien surgian problemas en el seno del grupo, en especial con Clapton quien se estaba poniendo celoso con respecto a la posicion protagonista y acaparadora que habia asumido Winwood, quien hasta ese tiempo era menos conocido en Norteamerica. El acotado repertorio del grupo tampoco ayudaba mucho a disminuir el malestar de los musicos ya que todo se referia al inevitable solo de Ginger Baker en "Do What You Like" y los otros temas del disco que apenas si alcanzaban para rellenar una hora de show. Esto les genero aburrimiento y dejadez.
Blind Faith termino la gira en agosto de 1969.
De repente, la situacion colapso cual juego de domino que cae por que los musicos se estaban (irremediablemente) hartado de tanta presion de la industria, los managers y la histeria mitomana de la prensa del Rock. Ya cuando el grupo retorna a Inglaterra abundan los rumores que hablan acerca de una inminente ruptura. En octubre, por fin llega la conclusion del asunto cuando los miembros del grupo anuncian que no piensan grabar un segundo album de Blind Faith, ni tienen planes de mas presentaciones en vivo. Los musicos estaban evidentemente shockeados (y en especial Clapton) pero de cualquier forma habian ganado un monton de plata con esta experiencia.
Luego, Clapton vuelve a colaborar con Delaney & Bonnie junto a quienes comienza a delinear lo que seria su futura y exitosa trayectoria solista matizada por la pasion por el Blues con algunas pinceladas de Pop. Por su parte, Ginger Baker decide continuar trabajando junto a Winwood y Grech en una nueva formacion llamada como Ginger Baker's Air Force, una "big-band" en donde convivian diversos ritmos provenientes del rock, jazz, R&B, el folk, la musica africana y el blues. Winwood y Grech solo llegan a tocar para este grupo en un shows en Inglaterra durante el enero de 1970. Justo en ese momento, Chris Blackwell, director de Island Records (que tenia contratado a Winwood), le pide a Winwood que se ponga a grabar un album solista para cumplir con el contrato que les debia. Este intento de proyecto solista se terminara transformando en la resurreccion de Traffic en el espectacular disco intitulado como "John Barleycorn Must Die".
Finalmente, con el paso de los años tanto Baker como Clapton y Winwood reconocieron la importancia del unico disco de Blind Faith, el recuerdo de una banda de muy corta vida (como tantas otras de fines de los 60') y el reflejo de como se puede arruinar (demasiado pronto) un proyecto de estas caracteristicas por las presiones tanto externas como internas, los celos, los asuntos comerciales y los propios egos de los talentosas personalidades involucradas. Sin embargo, aun hoy 35 anios despues muchos nos encontramos con este album (grabado incluso antes de nuestro nacimiento) y lo disfrutamos, mas alla de cualquier polemica, con gran regocijo.

domingo, 27 de mayo de 2007

El comienzo....


Es es el inicio de un blog que viene a satisfacer mi facinación por esta musica que a mi parecer se constituye en la base del rock moderno.
Con el correr de los dias ire entregando datos e historia de esta musica y de aquellos que la han hecho grande...
Saludos

STEVE RAY VAUGHNA