ESTE ES JOHN MAYER... EXCELENTE BLUSERO.
DISFRUTEN!!!!
jueves, 15 de abril de 2010
INICIO DEL CROSSROAD GUITAR FESTIVAL 2007
UUUU MUY BUENO ESTE FESTIVAL, ESTE AÑO 2010 EN EL MES DE JUNIO, ERIC CLAPTON ORGANIZA LA 3º VERSION. TRATARE DE ESTAR AHI.
jueves, 12 de junio de 2008
Hoochie Coochie Man
Un Homenaje a Muddy Watters (1915-1983)
Nacido en Rolling Fork, Misisipi. Fue grabado por primera vez en una plantación del delta del río Misisipi por Alan Lomax para la biblioteca del congreso en 1940. Más tarde se mudó a Chicago, Illinois, donde cambio de guitarra acústica a guitarra eléctrica, volviéndose cada vez más popular entre los músicos negros de la época.
La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del "cuello de botella". Su primera grabación para Chess Records mostraba a Waters en guitarra y vocales, apoyado por un contrabajo. Más tarde añadió percusión y la armónica de Little Walter para completar su clásica formación de blues.
Este es un homenaje permanente de Eric Clpaton hacia este maestro.jueves, 29 de mayo de 2008
LIKE A ROLLING STONE
Un tema buenisimo, un clasico y la versión blusera de Jimmy Hendrix expectacular!!!
Aqui va la letra en español y disfruten el video....
EN OTRO TIEMPO TÚ VESTÍAS TAN BIEN
TIRABAS DIEZ CÉNTIMOS A LOS VAGABUNDOS EN TU PRIMERA CLASE, ¿NO LO HACÍAS?
TÚ CREÍAS QUE TODOS SE BURLABAN DE TÍ
SOLÍAS REÍRTE DE
TODOS LOS QUE PASABAN EL RATO
AHORA NO HABLAS EN VOZ TAN ALTA
AHORA NO PARECES TAN ORGULLOSA
SOBRE TENER QUE ESTAR PIDIENDO PARA TU PRÓXIMA COMIDA
¿CÓMO SE SIENTE?
¿CÓMO SE SIENTE?
AL ESTAR SIN UN HOGAR
COMO UN COMPLETO DESCONOCIDO
COMO UNA PIEDRA RODANTE
HAS IDO A
PERO SABES QUE LO ÚNICO QUE SOLÍAS HACER ERA SER EXPRIMIDA ALLÍ
Y NADIE NUNCA TE ENSEÑÓ CÓMO VIVIR EN
Y
DECÍAS QUE NUNCA TE COMPROMETERÍAS
CON LOS MISTERIOSOS MENDIGOS, PERO AHORA TE DAS CUENTA
DE QUE ÉL NO TE VENDE NINGUNA EXCUSA
MIENTRAS OBSERVES EL VACÍO DE SUS OJOS
Y LE PREGUNTES "¿QUIÉRES HACER UN TRATO?"
¿CÓMO SE SIENTE?
¿CÓMO SE SIENTE?
AL ESTAR SOLA
SIN DIRECCIÓN A CASA
COMO UN COMPLETO DESCONOCIDO
COMO UNA PIEDRA RODANTE
Letras4U.com » letras traducidas al español
NUNCA TE GIRASTE PARA VER LOS CEÑOS DE LOS MALABARISTAS Y LOS PAYASOS
CUANDO TODOS ELLOS BAJABAN Y HACÍAN TRUCOS PARA TÍ
NUNCA ENTENDISTE QUE ESO NO ERA BUENO
NO DEBERÍAS HABER PERMITIDO A OTRA GENTE DAR LAS PATADAS POR TÍ
SOLÍAS DAR VUELTAS EN LOS CABALLOS DE CROMO CON TU DIPLOMÁTICO
QUE LLEVABA AL HOMBRO UN GATO SIAMÉS
FUE DURO CUANDO DESCUBRISTE QUE
ÉL EN REALIDAD ESTABA
PARA TOMAR DE TÍ TODO LO QUE PUDIERA ROBAR
¿CÓMO SE SIENTE?
¿CÓMO SE SIENTE?
AL ESTAR SOLA
SIN DIRECCIÓN A CASA
COMO UN COMPLETO DESCONOCIDO
COMO UNA PIEDRA RODANTE
PRINCESA EN EL CAMPANARIO Y TODA LA GENTE ELEGANTE
ESTÁN BEBIENDO, PENSANDO QUE LO HAN CONSEGUIDO
INTERCAMBIANDO TODO TIPO DE PRECIOSOS REGALOS Y COSAS
PERO TÚ MEJOR DEBERÍAS LEVANTAR TÚ ANILLO DE DIAMANTES, MEJOR DEBERÍAS EMPEÑARLO, BABE
SOLÍAS SER TAN DIVERTIDA
EN EL NAPOLEON EN HARAPOS Y EL LENGUAJE QUE ÉL USABA
VETE A ÉL AHORA, ÉL TE LLAMA, NO PUEDES NEGARTE
CUANDO NO TIENES NADA, NO TIENES NADA QUE PERDER
ERES INVISIBLE AHORA, NO TIENES SECRETOS QUE OCULTAR
¿CÓMO SE SIENTE?
¿CÓMO SE SIENTE?
AL ESTAR SOLA
SIN DIRECCIÓN A CASA
COMO UN COMPLETO DESCONOCIDO
COMO UNA PIEDRA RODANTE
viernes, 1 de junio de 2007
El Crossroad Guitar Festival
Hola amigos, hoy quiero compartir con ustedes la experiencia que viví hace algunos meses cuando llego a mis manos el DVD del Crossroads Guitar Festival de junio del año 2004.
Este festival fue creado por Eric Clapton como una forma de reunir a los mejores exponentes en todos los ámbitos de la música, que tuviesen relación con la guitarra.
Es así que se congregaron talentos de la talla de Buddy Guy, Hubert Sumlin, Robert Cray, el gran B.B.King, Dan Tyminski, Robert Lockwood Jr., un joven Jonny Lang y David Hidalgo en el ámbito puramente del blues. Otros como James Taylor y Vince Gill representantes del country y Carlos Santana, Steve Vai, Larry Carlton, John McLauglin, Eric Johnson, Joe Walsh y, a los que Eric Clapton considera unos grandisimos del Blues Country, los ZZ Top.
El Festival comienza en un punto inmediatamente alto con la presentación de la Banda del legendario S R Vaughan, liderados por su hermano Jimmie, y acompañados por eximios blusistas. Continua con la presentación de los maestros de la foto, es un momento de mucha emoción y motivación para aquellos que gustamos del Blues.
Un momento precioso de este festival, fue la presentación de Vishwa Mohan Bhatt con música Hindú.
La verdad es que recomiendo este DVD y les comento que este mes de Julio 28 del 2007 se realizará otra version del Crossroads Guitar Festival en la ciudad de Chicago y existe una nómina de invitados que ya los quisieramos por estas tierras.
Recuerden que pueden encontrar fragmentos de esta música y videos en Youtube.com
Un saludo y hagan sus comentarios.
jueves, 31 de mayo de 2007
EL BLUES COMO SINTONIA SOCIAL
Las primeras manifestaciones del blues surgieron en el sur de los EEUU, concretamente en el delta del Mississipi, a finales del siglo XIX. Esta música se caracterizaba por el uso de instrumentos como la guitarra acústica, el piano y la armónica (conocida entonces y ahora como blues harp). Las canciones tenían una estructura que podían ser de 4, 8 o 12 compases (los twelve bar blues), siempre basados en la tónica, subdominante y dominante de la tonalidad.
El blues hablaba sobre los infortunios del compositor, muchas de las primeras letras eran muy realistas, lo cual contrastaba con la música de la época. En 1920, el blues formaba ya parte de la música popular norteamericana, y con el crecimiento de la industria musical también hubo crecimiento de intérpretes.
Hacia el 1940-50, cuando nacieron los instrumentos eléctricos, las ciudades como Chicago, Detroit y Kansas, eran populares por su blues, y artistas como Howlin Wolf, Muddy Waters, Jimmy Reed y Little Walter se convirtieron en inmortales. Para esta época y debido a la evolución del blues, el rock n'roll comenzó a nacer. El blues contribuyó significativamente al nacimiento y desarrollo de numerosos estilos musicales de hoy en día como el jazz, el gospel, el rock and roll, el soul y el rhythm & blues.
La música blues, más tarde, se convirtió en una música de orgullo, en una música sinónimo de derechos civiles, de la libertad de expresión, muchos movimientos llevaban al blues consigo y esto consiguió que hubiese un resurgimiento, una vuelta a las raíces, y es cuando aparecen nombres como Eric Clapton, Canned Heat, Janis Joplin, Jimi Hendrix, influenciados por el rock, pero siempre retomando sus inicios, llevaron el blues a la gente joven.
Existen infinidad de estilos blues, bien porque se desarrollaron por caminos diferentes o por la incorporación de nuevos instrumentos, por su lugar de origen o por las influencias y cruces con muchos otros estilos.
El blues hablaba sobre los infortunios del compositor, muchas de las primeras letras eran muy realistas, lo cual contrastaba con la música de la época. En 1920, el blues formaba ya parte de la música popular norteamericana, y con el crecimiento de la industria musical también hubo crecimiento de intérpretes.
Hacia el 1940-50, cuando nacieron los instrumentos eléctricos, las ciudades como Chicago, Detroit y Kansas, eran populares por su blues, y artistas como Howlin Wolf, Muddy Waters, Jimmy Reed y Little Walter se convirtieron en inmortales. Para esta época y debido a la evolución del blues, el rock n'roll comenzó a nacer. El blues contribuyó significativamente al nacimiento y desarrollo de numerosos estilos musicales de hoy en día como el jazz, el gospel, el rock and roll, el soul y el rhythm & blues.
La música blues, más tarde, se convirtió en una música de orgullo, en una música sinónimo de derechos civiles, de la libertad de expresión, muchos movimientos llevaban al blues consigo y esto consiguió que hubiese un resurgimiento, una vuelta a las raíces, y es cuando aparecen nombres como Eric Clapton, Canned Heat, Janis Joplin, Jimi Hendrix, influenciados por el rock, pero siempre retomando sus inicios, llevaron el blues a la gente joven.
Existen infinidad de estilos blues, bien porque se desarrollaron por caminos diferentes o por la incorporación de nuevos instrumentos, por su lugar de origen o por las influencias y cruces con muchos otros estilos.
miércoles, 30 de mayo de 2007
Pequeña historia del Blues
...y el principio fue el Blues |
La cuna del blues se remonta a principios del siglo XVII y hunde sus raíces en el rico repertorio de canciones paganas y religiosas que entonaban los esclavos provenientes de Africa, en las plantaciones de algodón, tabaco y maní del sur de Estados Unidos. Esta música, que utilizaba para pedirles favores a las deidades y expresar sus desdichas ante la pérdida de su libertad, se extendió rápidamente y se transformó en un sonido urbano: el blues. Su temática abarcaba desde la mala fortuna del negro tanto en su trabajo como en su vida social, hasta sus problemas sentimentales. En el shout ( grito desgarrador de los cantantes de color) se encierran las preguntas y respuestas sobre la vida de todo un pueblo africano encerrado en el continente estadounidense, cuya primera manifestación musical radica en el canto evangélico, (gospel) Es la herencia viva de quienes vivieron en la pobreza, la persecución y el trabajo duro, experimentando a partir de entonces el amor y la traición, la santidad y el pecado, el placer y el dolor del sexo, la tragedia, la cárcel, la risa, la ebriedad, la desesperación y la pura alegría.- |
Hay varios estilos de Blues: Country, Clásico, City o Urban y Rhythm & Blues y a pesar de que estos estilos presentan problemas de duplicación y confusión, son útiles en ayudar a entender las diferencias básicas de estilo, el blues no es tan solo una frase estructurada, sino más bien un sentimiento e interpretación, ese sentimiento o feeling es creado en parte por inflexiones del vocalista y técnicas creadas adicionalmente como la transposición de cuerdas en la guitarra o bending, el vibrato (ondulación del sonido con el fin de dar mayor cuerpo y expresividad a la música a través de una leve y continua variación de la altura), tremolo (moviendo rápidamente atrás y adelante sobre la cuerda), trinos y falsettos en la voz.
Muchas de estas técnicas son usadas por cantantes de otros géneros musicales, música popular o jazz, también los spirituals negros poseen estas connotaciones y podemos igualmente encontrarlas en los sermones de los predicadores de color.
Blues Rural
Cuando se habla de blues muchos se imaginan a virtuosos guitarristas como Eric Clapton ( para los fans "El Dios", "La mancha blanca del Blues") tocando inspirados solos improvisados sobre una base musical repetitiva y triste. Por esto se sorprenden cuando se dan cuenta que este estilo musical tiene un orígen absolutamente folklórico, muy lejos de las guitarras eléctricas distorsionadas. A veces sonidos tristes y otras felices, el blues rural comenzó a grabarse lentamente desde 1923, y los músicos negros fueron los maestros que dibujaron este lenguaje, que más tarde los músicos de rock echarían mano una y otra vez en busca de inspiración. Clapton nació el 30 de marzo de 1945 en Ripley, Inglaterra, comenzó a tocar la guitarra y reproducir los sonidos de los bluesmen que iba conociendo, tales como Big Bill Broonzy, Robert Johnson, Muddy Waters, B:B: King. Lider indiscutible de la banda The Yardbirds, junto a Jeff Beck y Jimmy Page. En los años 1990 y 1991, en el Royal Albert Hall, su voz, junto a su desgarrada guitarra interpreta temas de grandes figuras del Blues, como Buddy Guy, Robert Cray, Johnnie Johnson, o Jimmie Vaughan.
Recomiendo, Eric Clapton 24 Nights (Reprise) disco doble que recoge las mejores actuaciones. Y Eric Clapton Reptile.
Eric Clapton Me and Mr. Johnson. Album de catorce covers interpretados con el clásico estilo de Chicago.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
